分类： 简明美学辞典

(来源于希腊文drama——一幕)美学范畴，它说明和概括人同周围自然界和社会环境的相互关系，说明和概括社会生活以及个人生活中的辩证过程和矛盾。戏剧性表现在社会的前进的历史发展过程中。因此，在尖锐的斗争中发生冲突的人们及其利益、愿望和目的是戏剧性的体现者，也是社会发展过程的体现者。“戏剧性是生活中富有诗意的因素，包含在表现为激情、热情的那些相互对立和敌视的思想的冲突和矛盾之中”（别林斯基语）。
艺术从现实的全部复杂性和矛盾性中反映现实，艺术的使命是揭示生活的戏剧性，揭示人们的戏剧性的命运和感受。“真正艺术的力量在于：它抓住最普通的日常现象，揭示出这一现象的深刻的社会民主意义，表明这一现象对生活的一般条件和根基的紧密的依赖关系”（高尔基语）。戏剧冲突，是艺术中体现戏剧性的最高的、最尖锐的和集中的形式。
现代反动资产阶级美学家的某些代表人物提出所谓“非戏剧化”的恶劣思想，就是拒绝合理地、真实地展示生活，揭露资产阶级社会的矛盾。
现实主义艺术中的戏剧性，是通过在典型环境中活动和发展的典型性格发生冲突，斗争的特殊形式再现出来的。苏联作家的许多作品都富有深刻的戏剧性的特色，如肖洛霍夫的《静静的顿河》和《被开垦的处女地》，阿·托尔斯泰的《苦难的历程》等长篇小说，《共产党员》、《士兵之歌》等影片，以及普罗罗科夫的组画《这不应重复！》，诗人罗日杰斯特温斯基和作曲家卡巴列夫斯基的《安魂曲》，等等。

（希腊文drama——一幕）艺术文学作品的一类。这一类作品的特点就是描绘完整的（不同于抒情诗）性格，这些性格是通过行为和独立的口头讲话勾划出来的，没有作者的叙述语言（不同于史诗），就是说，是通过行动勾划出来的；这一类作品用于舞台演出（作为戏剧演出的文学基础）。作者的话在戏剧中仅仅集中用来说明、简介剧本的环境和登场人物。在舞台演出中是完全没有作者的话的。可以把与剧情没有联系而似乎是以作者（“主导者”）的名义说话的人物写进剧本，但是在这种场合，作者的话也是通过在舞台上独立地行动和说话的具体登场人物来实现的。
话剧有一定的剧情，有完整的、以独特的语言刻划的人物性格，它在很多方面接近史诗。然而，话剧中出现的性格特点在于：比史诗更尖锐、更明确，使感情和行动在统一所有这些性格的基本生活冲突周围表现得更集中。高尔基写道：“话剧要求……强烈的感情……。”由于这种情况，话剧作品的特色就是着意反映最尖锐最紧张的社会矛盾，创造特别尖锐的冲突的情节，人物性格正是通过这些情节特别明确地表现出来。根据揭示冲突和人物性格的方式不同，话剧这类文学作品可以分为几种：正剧、悲剧、喜剧、通俗喜歌剧，等等。正剧与其他种类的戏剧作品的不同之处就在于，正剧的基础是特别复杂而尖锐的冲突，各个人物进行紧张的斗争。例如，奥斯特罗夫斯基的话剧《大雷雨》的基本冲突就是卡捷琳娜同她周围的愚昧、虚伪和专横的“黑暗王国”的斗争。
与史诗和抒情诗不同，话剧作品的形象的个性化，在舞台演出中不仅仅是用语言描绘的手段来实现的，而且是借助于戏剧艺术的特殊手段，如演员表演、演出、音乐、灯光和音响效果等等艺术装置来实现的。
奥斯特罗夫斯基写道：“话剧艺术从自己的文学方面来说属于语言艺术，从另一方面－－－舞台方面——来说，则适合于一般艺术的定义。剧本中可以搬上舞台上演的一切东西，都取决于与文学上的考虑没有共同之处的特殊的艺术上的考虑。艺术上的考虑则是以所谓舞台和外部效果的知识为基础的，也就是说，是以纯粹造型艺术的条件为基础的。”

(拉丁文dissonans——发音不同的、非协和音的)指对和谐的违反，表现为形式和内容的不一致，对象和现象的外观同它们的实质不相符合等等。在艺术中，在许多场合被用来作为艺术表现力的特殊手段。例如，在音乐中，这种不稳定的、刺耳的和音，通常要求“允许有”，也就是过渡到比较悠扬的、稳定的和音（协和音），它在表现人的痛苦、内心斗争、精神创伤的音乐形象中，可以作为艺术再创造的手段。不协和的过饱和状态，使得许多现代主义作曲家的音乐带有不和谐的性质和有害的病态色彩。在诗中，是一种不准确的韵脚，这种韵脚落在重读元音不同而辅音多少比较充分的协韵上。这种不准确的韵脚在马雅可夫斯基的创作中以及在象征主义者、意象主义者（布洛克、舍尔申涅维奇）的诗中，特别是在未来主义者（谢维里雅宁、赫列布尼科夫)的诗中，都广为采用。举个韵脚中的不协和的例子(mphCu型cró——ménecrow）（余音袅袅——沙沙作响）；
Tax c nocamorrow μαcTραςπατοω
Tymsnor mo3app,
KycrouKcTHXHMIm énecroM
KHBaIoTMHe ;CMorpg,
那儿哨声阵阵，余音袅袅，
人们漫步通宵，
小灌木林沙沙作响静悄悄，
向我点头说：瞧。
（布洛克）

（来源于希腊文dia——在……之间，logos——说话）在艺术作品中，指在两个或几个登场人物之间的谈话。在戏剧作品或舞台演出中，对话既是剧情发展的最重要的手段，也是刻划主人公性格的最重要的手段。
从比较广泛的意义上来说，文学作品或科学著作的特殊结构形式，如两个人物的交谈，也叫对话。例如，普希金的诗《书商同诗人的谈话》、柏拉图的《对话录》、狄德罗的《拉摩的侄子》。

（英文jazz）一种轻音乐，它的基础是黑人民间音乐；演奏这种音乐的是主要由吹奏乐器、打击乐器和钢琴组成的乐队。
爵士音乐作为音乐艺术的最重要特点是即兴式的演奏（见即兴条）。爵士乐队的乐师们一定要即席演奏，因此音乐作品的每一次新的演出，都有自己的特点，有时具有很大的特点。爵士乐的即兴演奏特色是所谓的摇摆舞音乐，也就是说，改变乐句的节奏结构，把乐师的热情带进演奏之中，还使人感到有一种从整个乐队发出的特殊的逼攻、速进的味道。即兴演奏把真正的爵士乐与“商业性的爵士乐”区别开来。商业爵士乐队用一下子就练成的手法演奏单调的舞曲音乐，带有狐步舞、布基－武基舞、摇摆舞、扭摆舞、伦巴舞的生硬节拍。许多资产阶级国家的广播电台、录音室、电视公司向世界大量播送这类拙劣的音乐作品。
爵士音乐艺术产生于十九世纪末美国南部。它是在黑人宗教赞美歌（圣歌）、黑人民歌曲调（抒情歌舞曲），以及英国人、爱尔兰人、西班牙人、法国人的民歌小调等等音乐的基础上形成的。美国工人——黑人和白人的劳动歌曲（劳动号子）在爵士音乐的形成上也具有极其重要的意义。
在新奥尔良市黑人居住区成立的由富有才华的乐师波登指挥的乐队，是第一个爵士乐队。它开创了爵士音乐的最古老的风格——新奥尔良派风格，它的特点是乐师利用全部吹奏乐器进行集体即兴演出。
种族歧视不允许黑人和白人同在一个乐队里工作。因此开始出现了独立的“白人”乐队。1917年，在芝加哥出现的美国南部各州第一爵士管乐队取得了很大的成功，它是由铜号手拉·罗卡担任指挥的第一个有名的白人乐师的爵士乐队。它的演奏风格与古老的新奥尔良派风格在原则上没有区别。
1933~1935年，爵士音乐的新风格形成了(后来得到了摇摆舞音乐的名称）。在这种新的爵士乐中没有同时的集体即兴演出，乐队的乐师们通常是为独奏家的即兴演出伴奏。独奏不照乐谱，是轮流进行的。由黑管吹奏家古德门指挥的乐队是风行一时的第一个演奏摇摆舞音乐的乐队。
年青的黑人乐师萨克管吹奏家、作曲家巴尔克尔，小号手基列斯庇，钢琴家蒙克，打击乐器乐师克拉尔克等人在四十年代创立了现代爵士音乐。正是他们建立了即兴风格的里波普派（后来简称为“波普”），在这种乐队中，不仅使用吹奏乐器的乐师，而且整个节奏群都投入即兴演出。五十年代是爵士乐进一步发展的时期。即兴的意义减低了，编曲的作用增长了。这个时期出现的新风格的爵士乐称为进步爵士乐。波普派和进步派，这两种最新风格的爵士乐，最终地使爵士音乐从舞曲音乐变为协奏曲音乐。
爵士乐艺术拥有的追随者不仅远远超出美国一国的范围，而且这种艺术在新的民族的土壤上获得了进一步的发展。的确，在许多国家里，除了爵士乐艺术以外，还出现了假爵士乐——一种原始的、庸俗的、无内容的“音乐”，许多国家采取了国家限制法来反对这种音乐。有许多国家还出现了盲目模仿美国“商业性爵士乐”的坏典型的地方性假爵士乐。
在苏联，真正的爵士音乐在苏联作曲家创立的小型杂艺乐队的上演剧目中发出别具一格的音调。乌切索夫、隆德斯特莱姆领导下的音乐家团体，莫斯科、列宁格勒、塔林、梯比里斯、塔什干等地的广播电台和电视台的乐队以及其他许多乐队都拥有出色的演奏家，他们以真正的艺术技巧把当代苏联的爵士乐作品送到观众面前。

一种创造审美价值（见审美价值条）的人类实践活动。审美活动是按照美的规律来实现的任何创造性活动、任何建设性劳动的组成部分。审美活动既表现在精神生产中，也表现在物质生产中，在物质生产过程中，除了技术的、实用的任务（创造具有一定机械的、物理的、化学的性质的物品）以外，还要解决审美任务（使物品具有特殊的审美性质，具有悦目的色彩，各个部分比例适当，形式优美——所有这一切都是使物品成为美的东西）。在物质生产领域内，审美活动特别明显地表现在艺术工业以及工业艺术中。
艺术创作是审美活动的特殊形式。它为创作艺术作品服务，在艺术作品中，审美属性起主要的决定性的作用（例如，这与物质生产中创造的物品的审美属性不同，这些东西的审美属性与它们的技术的、实用的属性相比，在大多数情况下只起次要作用）。
审美活动的内容、倾向性和形式决定于人们的社会生活条件。当劳动成为自由的，创造性的劳动的时候，也就是说在社会主义和共产主义的条件下，审美活动会达到自己发展的顶峰。在社会主义条件下，审美活动日益渗入这样一些领域，如组织劳动人民的劳动、休息和日常生活，它涉及社会生活和个人生活的一切方面，它使人精神焕发，情操高尚。

(拉丁文 deformatio ——歪曲)指改变对象的形式，使对象偏离自然形成的或通常的标准。在艺术中，指有意识地改变（夸大、缩小或其他的改变）所反映的现实中的对象和现象的性质、形式、色彩，以达到使它们具有最大的表现力、对人产生审美感染力的目的。在各种不同的艺术种类、流派和体裁中，变形的用法也各不相同，这取决于艺术家的艺术方法和创作任务。在现实主义艺术中，这样运用变形：大小、外形、色彩、形状的改变要遵循一定的尺度，因此，大小、外形、色彩、形状之间的联系的自然性，本质上是不加破坏的，而形象的表现力提高了（例如，意大利现实主义艺术家库图佐的油画《罗科和留声机》就是如此）。在极端的表现主义者的创作中（见表现主义条），变形超出自然性的范围，而由富有表现力地反映生活的手段变成有意识地歪曲生活的手段，就连对现实性的一点点相似的描绘也往往完全被拒绝了（见形式主义条）。

(来源于拉丁文decoro——修饰)1.指艺术作品的一种特殊性质，这类艺术作品是以形式的优雅修饰、人物形象和自然界的美化、细节的精美加工为特色的。
由内容决定的装饰性，既在造型艺术（绘画、雕塑、戏剧画）中，也在其他种类的艺术（戏剧、电影、建筑）中完全得到了证实，而且是可以允许的。例如，崇高的文艺复兴时期和古典主义的艺术家的创作就具有这种装饰性。还有俄国艺术家布留洛夫的画（《维尔萨维亚》、《女骑士》和《庞培的末日》）也是这样的。然而，滥用装饰性，以致损害内容，会使艺术显得夸张、过分奇巧，表面富丽堂皇，而实则平淡无奇，这特别明显地表现在仿古主义的艺术中。
2.指对织物、日用品和建筑物的内部陈设(室内装饰)进行艺术加工和修饰，也就是说，专指装饰艺术（见实用装饰艺术条）。

（来源于拉丁文decorare——美化）艺术的一个种类（接近于造型艺术），它的作品就是具有一定的艺术审美属性的物品，而同时这些物品在日常生活中、劳动中具有直接的实际用途，或者专门用来装饰住宅、建筑物、大街、广场、公园，等等。在实用装饰艺术作品中，功能的、结构的特点（坚固、经济）和审美属性（美、艺术形象，等等）是融合在一起的。
实用装饰艺术按它的起源来说，是最古老的艺术种类之一（建筑除外）。实用装饰艺术在人类历史的初期就产生了，那时，原始人在为生存而斗争的过程中第一次制作了为生活所必需的日用品，不仅在这些日用品上投入了体力，而且也贯注了精神的、创造性的艺术才能，也就是说，开始“按照美的规律来创造”了。这个艺术种类是手工业分离出来成为独立的生产部门以后最终形成的。“艺术的奠基者是陶器匠、铁匠和金匠、男女织布工、石匠、木匠、木雕匠和骨刻匠、军械匠、油漆匠、男女成衣匠，总起来讲，是手艺匠人。这些人制作的东西巧夺天工，使我们赏心悦目；他们的作品摆满博物馆”（高尔基语）。民间的能工巧匠直到现在仍然是古代实用装饰艺术的优秀传统的忠实保持者。他们创造的作品，已成为工厂大批量生产这些制品的样板（见艺术工业条）。
实用装饰艺术的作品是各不相同的，从制品的类型来看，有家具、花边、首饰、玩具等等。制品所用的材料是艺术金属、艺术木制品、艺术玻璃、漆、瓷、青铜、陶器，等等。按材料加工的技术来说，有艺术雕刻品、壁画、模压花纹、艺术铸造品，等等。尽管界限是相对的，也应该把这种艺术分为装饰性的和实用性的两种。如果说，实用艺术的物品（家具、照明装置、器皿、服装、无线电收音机，等等）由于自己的形式在审美上的完善，基本上是富有艺术表现力的，那末，造型结构（见描绘条）、情节结构或图案装饰就是装饰作品（墙上的画和日用品上的画、装饰性浮雕、小雕像、织花壁毯、绣花、地毯、雕刻饰物等等）所固有的了。在许多场合（例如，古代花瓶或现代瓷器），与功能目的和构造特点相适应的装饰品，是同物品形式的审美价值结合在一起的。对于装饰艺术和实用艺术来说，同建筑的密切联系，以及同各种不同的纪念性绘画和雕塑的密切联系，具有巨大的意义。
实用装饰艺术的思想审美可能性，例如与造型艺术相比，是更有局限性的。这是因为在实用装饰艺术中表现思想方面、世界观方面的充分性、明确性和直接性，要比其他种类的艺术小得多。
实用装饰艺术作品的审美作用的力量，首先是由这些作品运用的经常性和多样性所决定的，从而也是由单个人和整个集体广泛地接受这些作品的可能性所决定的。

（来源于拉丁文 decadentia ——没落）指帝国主义时代资产阶级反动艺术的一般状态。这种艺术的各个不同流派——从象征主义和立体主义到现代的超现实主义和抽象主义，也可以用“颓废主义”这个概念统一起来。
颓废主义的明显特征；有意识地拒绝现实主义，宣扬资产阶级个人主义、悲观主义，对社会生活漠不关心，满怀着反人道的和反民主的情绪。俄国颓废派诗人巴尔蒙特清楚地表明了颓废主义艺术的个人主义理想：“我仇恨人类，我要赶快从它那儿跑开。我的唯一的祖国，就是我那冷落的灵魂。”“为艺术而艺术”的理论，是颓废主义的美学基础。这种理论专为形式主义的艺术实践找论据、作辩护。
颓废主义作为没落的文学流派，首先产生于十九世纪八十年代的法国（诗人维尔朗、马拉默、朗波等等）和九十年代的俄国（吉皮乌斯、麦烈什科夫斯基、索洛古柏、巴尔蒙特等等）。后来，它也席卷了艺术文化的其他领域——戏剧、音乐、电影、建筑、造型艺术。资产阶级艺术的没落，现在越来越厉害了。它本身公开为帝国主义的利益辩护，宣传战争，同时还破坏艺术美、审美价值的基本原则。