分类： 中国古典文学辞典

唐教坊曲名，后用作词牌。古代吴越风俗，民间女子常荡舟采莲而歌，文人咏其事或以采莲女语气作曲甚多，六朝和唐乐府中就有《江南弄》、《采莲曲》、《采菱曲》等。原是七言四句带有和声的声诗，唐皇甫松曾写此调。其一三两句句尾加和声“举棹”，二四两句句尾加和声“年少”，如同竹枝词中的“竹枝”、女儿”。如“船动湖光滟滟秋（举棹），贪看年少信船流（年少），无端隔水抛莲子（举棹），遥被人知半日羞（年少）。

（一）唐教坊曲名，后用作词牌。又名《浪淘沙令》。《卖花声》、《过龙门》等。《词谱》说：“《浪淘沙词》创自‘刘（禹锡）白（居易）”。”专咏调名本意。原是小曲，单调二十八字，四句，三平韵。也就是七言绝句。刘禹锡：“日照澄洲江雾开，海金女伴满江隈。美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。”刘词九首是正格，白词六首是拗体。南唐李煜始作《浪淘沙令》，沿用旧曲名，另创新声，双调五十四字，平韵：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑！无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间！”宋人也有在前段或后段起句减一字的，也有稍变音节而用仄韵的。另有《浪淘沙慢》，一百三十三字，共三段，入声韵。（二）曲牌名。南曲越调和北曲双调都有同名曲牌，字句格律均与词牌五十四字体的半阕相同，但曲调各不相同，用途也不相同。又南北曲羽调也有《浪淘沙》，字句格律与词牌不同。

（一）唐教坊曲名，后用做词牌。《乐府杂录》说这调本叫《谢秋娘》，是唐李德裕为亡姬谢秋娘作，后进入教坊，改成此名。白居易依其调作《忆江南词》三首，始名《忆江南》。其词之一：“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”。故又名《梦江南》、《江南好》等。分单调、双调两体。单调二十七字，双调五十四字，都是平韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句也有添一衬字的。（二）曲牌名，字句格律与词牌单调同。南曲用作引子，见《九宫正始》。北曲通名《归塞北》，属大石调，用在套曲内。

（一）即《竹枝词》。乐府《近代曲》名。原是巴渝（今四川东部）一带民歌。唐诗人刘禹锡根据民歌改作新词，多歌咏三峡风光和男女恋情，如“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流，花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”但也曲折地流露出他遭受贬谪后的心情。此后各代诗人写《竹枝词》的很多，也多咏当地风俗和男女爱情。形式都是七言绝句，语言通俗，音调轻快。（二）一作《竹枝子》。唐教坊曲名，后用为词牌。单调十四字，分平韵、仄韵两体。《词谱》所收皇甫松、孙光宪二人词，每首均叠用“竹枝”、“女儿”作为和声。

乐府《近代曲》名。以白居易、刘禹锡之作较著名。本为古曲，名《折杨柳》或《折柳枝》，至唐名《杨柳枝》。开元时已入教坊，白居易与刘禹锡又翻为新声。白晚年所作《杨柳枝二十韵》云：“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝”，题下自注：“《杨柳枝》，洛下新声也。“刘禹锡《杨柳枝》词云：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”其体制为七言四句。沿用为词牌。敦煌曲子词及《花间集》中，多在七言每句后各加三字或四、五字，将添声填为实字，也称《添声杨柳枝》，虽成长短句，但主体仍属七言声诗。

也叫“鞠部”。据南宋周密《齐东野语》说，宋高宗时内宫有菊夫人，善歌舞，精音律，宫中称为“菊部头”。后泛指戏班或戏曲界。解放后已很少使用。

指昆曲，是流行于江南一带的一个剧种。明代嘉靖年间经魏良辅等吸收弋阳腔、海盐腔和当地民间曲调，加工改编而成。曲调细腻、柔婉，符合上层士大夫文人欣赏趣味。故当时统治阶级称之为雅部，以别于“花部”（其他地方剧种）。清代乾隆年间，花雅之分更为明显，如《燕兰小谱》：“今以弋阳、梆子等曰花部，昆腔曰雅部”。由于昆曲后期被统治阶级所利用，变为维护封建统治的一种工具（如将水浒戏改编为《忠义璇图》，杨家将戏改编为《昭代箫韶》，失去了原有的进步性，塞进了封建迷信的说教），在艺术形式上也日益脱离群众，故在同“花部”竞争中逐渐衰落（见“昆曲”和“花部”条）。

指清代的一些流行于民间的地方戏曲，如京腔、秦腔、梆子腔等。因其语言平易通俗，曲调明朗质朴，风格比文雅的“昆曲”粗犷、豪放，故当时，北京、扬州等大城市中的统治阶级和文人把它们称为“花部”，（又统称“乱弹”），以别于“昆曲”之“雅部”，含有鄙视之意。如《扬州画舫录》：“两淮盐务例蓄花雅两部以备大戏，雅部即昆山腔，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之乱弹。”由于花部戏曲更接近于民众，形式活泼，表演生动，故一进城市、即深受欢迎。乾隆时张漱石《梦中缘传奇·序》：“长安之梁园……所好惟秦声、罗、弋（花部），厌听吴骚，歌闻昆曲（雅部），则哄然散曲。”史称“花雅之争”。清王朝为维护正统的“雅部”地位，不得不以禁演、驱赶等手段，压制花部，但花部剧种仍在全国各地日益流传。

古代地方戏剧种之一。大约元末时形成于浙江海盐。据元代姚桐寿《乐郊私语》记载：“海盐州少年，多善乐府，其传多于激州杨氏”。即指元末官僚杨梓，此人精通音律，作过杂剧三种，与当时散曲名家贯云石、鲜于去矜交往密切，得到这些歌曲大家的帮助。其家蓄养“家僮千指，无有不善南北歌调者，由是州（海盐）人往往得其家法”，可见海盐腔的流传，同杨、贯等的喜好和加工创造有关，是接受了北曲的艺术成就而得以发展和提高。至明代海盐南曲盛行起来。嘉靖年间，流传于浙江的嘉兴、湖州、台州、温州等地，甚至受到北方观众的爱好，有压倒北曲的趋势，成为明初以来戏曲艺术的主要声腔剧种之一，曾对昆腔、弋阳腔产生过一定影响。但万历后因昆曲的兴起，“较海盐又为清柔而婉折”，取代其地位，海盐腔遂开始衰落、消亡。

戏曲剧种之一。元末明初，流行于江苏昆山一带民间，故也称“昆山腔”、“昆曲”、“昆剧”。明代嘉靖年间，戏曲音乐家魏良辅等吸收了弋阳腔、海盐腔和当地的民间曲调，进行加工改良而成。曲调轻柔婉转，用笛、箫等伴奏。表演细腻文雅，富于舞蹈性，形成一种独立的声腔系统。流行地区日益广泛，并发展出许多支派，影响遍及全国，成为我国戏剧史上最完整的舞台艺术体系。从十六世纪六十年代开始至十八世纪六十年代，前后二百多年中，用昆曲演唱的传奇，名家辈出，名作如林。著名的如汤显祖的《牡丹亭》、李玉的《清忠谱》、孔尚任的《桃花扇》、洪昇的《长生殿》等，都达到了我国戏曲史上辉煌的高峰。但昆腔进入都市后，主要为士大夫阶层所喜爱，大多演出明清传奇剧本，题材狭窄，过于追求文词典雅堂皇，以致有的沦为脱离演出的“案头”之作，音乐的节奏也缓慢低沉，缺少变化，故自清代以后，逐渐脱离群众。瞿秋白批评它“到了乾嘉之世，昆曲里面，早就给贵族绅士的文人填塞了一大堆、一大堆牛屎似的‘短订’进去……昆曲已经被贵族绅士霸了去，成了绅士等级的艺术。”（《乱弹代序》）此后，愈趋衰落。解放后经积极挽救，进行艺术改革，才逐步获得新生。